Los papapeles de Babarcenas

El Robobo de la Jojoya (1991) es una gamberrada protagonizada por Josema Yuste y Millán Salcedo (Martes y Trece). Tan gamberra que he encontrado por ahí (wikipedia para que nos vamos a engañar), que pertenece al género quinqui, que no lo había escuchado en la vida. Un género que hace referencia a las películas españolas protagonizadas por ladronzuelos de poca monta. En esta historieta Martes y Trece planean el robo del Ojo de Nefertiti, una preciada joya expuesta en un museo. La película, mala hasta decir basta, gusta a los seguidores de esta dupla cómica porque no es más que un sketch de hora y media. Si hay ganas de risas absurdas, puede ser una buena opción, aunque podría no hacer ni gracia. Su director fue Álvaro Sáenz de Heredia, conocido por otros grandes éxitos como Aquí llega el Condemor, el pecador de la pradera; Brácula o Papá Piquillo, todas ellas protagonizadas por el ilustre Chiquito de la Calzada.

Un día como el de hoy, aunque tenía en mente otra cosa, me tengo que agarrar a la actualidad y referirme a los famosos "papeles de Bárcenas", que ha sido trending topic a nivel mundial. En un principio, para hablar de ladrones, me había ido a Oceans Eleven, pero poner a la corruptela política a la altura de George Clooney, Brad Pitt o Matt Damon, me parecía delictivo. En España, cuando se roba, se roba mal. Se roba a lo Martes y Trece, haciendo el ridículo (no es que piense que Yuste y Salcedo lo hacían, pero su humor iba por esos derroteros: absurdo, ridículo...).

Y si robar es malo, peor es hacerse el sorprendido cuando te han pillado con las manos en la masa. En este bendito país hemos vivido suficientes situaciones de similar calado como para que al ciudadano de a pie se le siga tomando el pelo. Y es que además de cobrar unos sueldos indecentes, gastarse cantidades obscenas de dinero en dietas y coches oficiales... los que pagamos los platos rotos somos los que mes a mes menos nos llevamos al bolsillo. Nos bajan los sueldos, nos suben el IVA, nos quitan todo tipo de ayudas y becas... Es para mear y no echar gota.

Muchas veces me preguntan lar razón por la que no voto... Días como el de hoy responden a la pegunta... 

Discriminación positiva

The Artist (2011) es una película franco-belga que se llevó todos los aplausos de la crítica el año pasado. Dirigida por Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin, cuenta la historia de un actor en la cúspide de su carrera durante la época del cine mudo y su declive cuando llega el sonoro. Tiene dos grandes curiosidades. La primera que es en blanco y negro, la segunda que es muda. Recibió diez nominaciones a los Oscar y se llevó cinco estatuillas (película, director, actor, banda sonora y vestuario). También se llevó tres Globos de Oro y siete BAFTA.

En mi opinión, estamos ante una película sobrevalorada. Hay veces en las que la crítica se quiere poner medallas ensalzando películas sin "chicha ni limoná" como para hacer ver que los mundanos no tenemos ni idea de cine. Rara vez recibirá aplausos una historia de acción... Eso es sólo para la gente que no sabe qué es el séptimo arte. Me costó horrores ver la película entera. No dormirme fue un éxito. Ganó lo que ganó por ser en blanco y negro y muda. Recibió un claro trato de discriminación positiva.

Y yo, sinceramente, estoy totalmente en contra de la discriminación positiva. Creo que es un claro ejemplo de fomento de la desigualdad. No tengo la menor duda de que todos somos iguales y tenemos los mismos derechos, pero no todos estamos hechos para lo mismo. A mi se me puede dar relativamente bien escribir, pero nunca se me ocurrirá ponerme a llevar la contabilidad de una empresa por mucho que lo que haga falta sea una persona cercana a los treinta, morena y bajita... Recuerdo cuando Rosa ganó Operación Triunfo. Todo el mundo sabía que el que iba a comerse el mundo era David Bisbal, como luego se demostró, pero había que votar a la gorda porque de lo contrario se iba a pensar que no había ganado por su físico. Y dicho esto sin ningún tipo de menosprecio. Rosa de España, era una mujer gorda (En la RAE: De abultadas carnes, muy abultado y corpulento).

La gente es buena para algo por sus conocimientos, habilidades o físico, dependiendo para qué, no por ser hombre, mujer, blanco, negro, alto, bajo, gordo o flaco. Yo cuando voy al médico quiero que me cure el mejor, no uno que está puesto ahí por algún tipo de discriminación positiva. Así mismo, cuando me recomiendan una película quiero que me entretenga y haga que lo pase bien, no que sea un aburrimiento y se haya llevado los galardones por ser en blanco y negro y muda, que el año pasado se puso de moda.

¿Tres son multitud?

Los Descendientes (The Descendants, 2011) es una película dirigida por Alexander Payne y protagonizada por George Clooney, que brilla cada vez que se decanta por una interpretación seria. Clooney, Matt King, es un abogado que vive en Honolulu con su familia y que en un corto periodo de tiempo ve como su mujer sufre un grave accidente que le deja en coma y descubre que antes del accidente le estaba engañando con otro hombre. Un punto de partida un tanto macabro para una historia que combina a la perfección el drama y la comedia. La película recibió cinco nominaciones a los Oscar (película, director, actor, guión adaptado y montaje) y se llevó el de guión adaptado. Además ganó el globo de oro a la mejor película-drama y al mejor actor. Con el retazo ofrecido sobre la historia y los premios ganados, sobra para afirmar que merece mucho la pena echarle un vistazo. Volviendo a los Oscar, me parece un delito que esta película fuera menos valorada que The Artis, otro día hablaré de ella.

He elegido esta película porque es la última que he visto y tras el parón navideño he tirado de lo más cercano, sin pensar en un tema concreto que me lleve a una película ni una película que me lleve a un tema. En este caso, sin buscarlo, se ha dado esta segunda situación. Muchos de mis post versan sobre lo mismo, pero es que el amor y las relaciones de pareja son tan recurrentes...

Recuerdo un entrenamiento con un equipo en el que jugaba. Un compañero llegó con cara triste. Después de un rato y percatándome que no estaba nada centrado, fui a preguntarle que le pasaba. Me conestó sin rodeos. "Mi novia me acaba de decir que me ha puesto los tochos". Dijo tochos, sí, los cuernos por si alguien no lo ha entendido. No tengo duda de que todos conocemos a alguien que... Un estudio reciente realizado en España confirma que en torno al 40%, con porcentajes similares entre hombres y mujeres, ha sido infiel. Un dato que se eleva cuando la pregunta es "¿Serías infiel si tuvieras la seguridad total de que tu pareja no se enteraría?" . Como vemos en la película, la infedilidad es algo que no reconoce edad, ni mucho menos sexo. ¿Estos datos son una desgracia? ¿Síntoma de lo perverso que puede ser el humano? O por lo contrario, ¿son una clara declaración de intenciones? ¿Un pista de que hay ciertos hábitos que deben cambiar? De hecho, otro estudio revela que el 21,3% afirma que una pareja puede funcionar bien y ser feliz aunque alguno de los dos tenga alguna aventura pasajera fuera de la pareja. Para pensar.

Con un poco de azúcar

Mary Poppins (1964) es una película estrenada veinte años antes de que yo naciera y que se sigue repitiendo una y otra vez en televisión por estas fechas. Es un clásico navideño que ayer pude volver a ver. Lo desconocía, pero Mary Poppins está basada en una serie de libros del mismo nombre escritos por PL Travers. El largo narra la historia de una adinerada familia de Londres que busca una niñera para sus hijos. La 'elegida' acaba siendo Mary Poppins, esa niñera que todos hubiéramos querido tener. Es una película/musical tierna y entretenida que gustó en su día y  sigue gustando. De hecho, es la película de Disney con más nominaciones a los Oscar (13) y fue galardonada con cinco, los de mejor banda sonora, efectos especiales, canción original (Chim Chim Cher-ee), montaje y actriz. Julien Andrews se llevó la estatuilla, pero no hay que desmerecer el gran personaje interpretado por Dick Van Dyke. También estuvo nominada como mejor película, pero el premio fue para My Fair Lady. Mary Poppin es, sin lugar a duda, una encantandora película y muy recomendable para ver durante estos días.

La escena que hoy he elegido corresponde al momento en el que Mary Poppins ayuda a los niños a recoger la habitación y lo hace cantando "Spoon Full of sugar" (Con un poco de azúcar). En esta escena podemos ver claramente el tono de la película. He elegido a Poppins y esta canción por lo siguiente. Somos muchos los que disfrutamos de la Navidad, aunque es cierto que conforme pasan los años, uno va acumulando recuerdos que afloran con más fuerza durante estas fechas. Hay quien por este motivo, aborrece las navidades. Otros critican el lado consumista de  estas fiestas, sobre todo por la situación económica que atraviesa el país. Y otros, entre los que me encuentro, detestamos la falsedad con la que te desean sus mejores deseos personas que dentro de dos semanas ni te saludarán por la calle...

No podemos esconder estos aspectos negativos, pero hagamos caso a Mary Poppins, tomemos un poco de azúcar y disfrutemos de estos bonitos días. Las calles están iluminadas, la gente camina con una sonrisa especial en sus rostros y los niños viven uno de los momentos más mágicos de la vida de cualquier persona. ¿No se acuerdan cuando se metían en la cama y no podían echar ojo porque esa noche alguien entrataría en casa para dejar regalos? Disfrutemos de estos días, que son para disfrutrar. Y si no te gustan, ya sabes, con un poco de azúcar...

Indeseables

Mejor Imposible (As good as it gets, 1997) es una brillante película dirigida por James L. Brooks y protagonizada por Jack Nicholson y Helen Hunt. Los dos ganaron el Oscar por su interpretación en esta historia. La película también fue nominada a Mejor Película (ganó el globo de oro en este apartado), mejor banda sonora, mejor montaje, actor de reparto (Greg Kinnear) y guión original. El problema de Mejor Imposible es que aquel año le tocó pelear con Titanic.
La película de hoy relata la relación entre Melvin (Nicholson), un hombre con trastorno obsesivo compulsivo y Carol (Hunt), la camarera del restaurante al que siempre va a comer. Melvin, además de los problemas derivados de su enfermedad, es un hombre indeseable, con un carácter que casi nadie podría aguantar. Carol es todo lo contrario. Todo el mundo guarda un "yo" entrañable en su interior y... Vean la película porque merece mucho la pena.

Hoy he escogido esta película y esta escena porque quiero hablar de una actitud muy concreta de determinadas personas. Una actitud que odio con todas mis fuerzas. Hablo de esas personas que no saludan por la calle o que cuando lo hacen, parece que te estén haciendo un favor o te deban algo. Me cruzo con bastantes personas que, aunque me conocen, deciden no saludar o hacerlo con amargura. No hablo de amigos ni de personas cercanas, pero sí de gente que, por una razón u otra, conozco. Ese compañero de equipo de hace años, esa chica con la que fuiste a clase en el instituto o aquellos con los que compartiste un genial verano de colonias.

¡Un "agur" no cuesta dinero amigos! Así que a ver si empezamos a caminar con una sonrisa en la boca y tenemos un pequeño gesto con esas personas con las que nos cruzamos por la calle. Eso sí, abstenerse aquellos que sólo lo harán durante estas fechas y te felicitan la Navidad y el Año Nuevo como si fueran íntimos y luego se dedican a mirar al móvil cuando pasan a tu lado en el mes de abril...

De pastilla roja, ¿Y tú?

The Matrix (1999) es la primera película de la trilogía Matrix. Las dos siguientes son The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions. No tengo ninguna duda, y dudo que alguien la tenga, de que la primera de la saga es la mejor. De hecho, no me acuerdo muy bien de la segunda y la tercera no estoy seguro de haberla visto. Para que se hagan una idea del recuerdo que me dejaron... Matrix es una historia de ciencia ficción trepidante en la que se mezclan grandes efectos especiales, buenas peleas y momentos de acción con un fondo filosófico entre lo real y lo imaginario. Lo he leído por ahí, pero sería demasiado hacer una comparación con la alegoría de la caberna de Platón. Pero dejando de un lado las fobias cinéfilas que tiene la gente y centrándonos en disfrutar de una película de ciencia ficción, diremos que The Matrix es más que recomendable. Además podremos ver a Keanu Reeves en uno de sus pocos papeles acertados y a Laurence Fishburne, un clásico de las cintas de acción.

Hoy he elegido una interesante escena de la película. El momento en el que Morfeo le ofrece a Neo la posibilidad de entrar en Matrix. Sólo tiene que elegir entre tomar la pastilla roja o la pastilla azul. Neo elige la roja. Lo más fácil hubiera sido tomar la azul y olvidarse de todo. No meterse en líos y seguir con su vida, pero decidió dar un paso al frente y abrir fronteras. Yo soy de pastilla roja. Al menos, esa es la actitud con la que afronto la vida. Quiero probar, experimentar, hacer cosas nuevas, arriesgarme... Es así como me gustaría ser siempre. Ante las decisiones, tomar siempre la que realmente apetece y no la correcta. Aunque no nos engañemos... hay muchas veces en las que me cago y me tomo la pastilla azul. ¿Tú de cuál eres?  

Nunca jamás

Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland, 2004) es una preciosa y conmovedora película que relata las vivencias del escritor JM Barrie mientras redactaba el clásico Peter Pan. El protagonista, el casi siempre brillante Johnny Deep, está acompañado en el reparto por otra gran actriz como Kate Winslet. También cuenta con un papel Dustin Hoffman, que curiosamente hace de Capitán Garfio en la película Hook, que narra las aventuras de Peter Pan tras el paso de los años. Descubriendo Nunca Jamás es una histora tierna a la que merece la pena dedicarle la hora y media larga que dura. La película recibió muchas nominaciones, incluyendo el Oscar a la mejor película, pero no se llevó demasiados premios.

He elegido esta escena porque las relaciones o amistades nunca mueren mientras se tengan en la mente. La vida lleva a cada uno por su lugar y no es fácil que las mismas personas compartan espacio y tiempo, pero como le dice Barrie a Peter en la escena final de la película, "puedes visitarla siempre que quieras si tú mismo viajas hasta allí. Creyendo que existe, sólo hay que creer". Mientras uno se acuerde de esas personas queridas, que ya no están cerca por una u otra razón, la llama no se apagará. Las sentiremos casi a nuestro lado. Casi pudiéndolas tocar. Esa persona a la que hace tiempo que no ves pero con la que vuelves a congeniar con una simple mirada. Esa persona a la que abrazas después de mucho tiempo y sientes que todo sigue igual, como si el tiempo no hubiera pasado. Esa persona que ya no está pero que sientes a tu lado cada vez que recuerdas un momento con ella. Todas esas personas están ahí, en el País de Nunca Jamás. Sólo hay que creer para tenerlas al lado.